Обнаружила, что в Steam выложили обновленную версию легендарной отоме “Hakuoki”, после которой я пошла на кендо, – http://store.steampowered.com/app/589530/Hakuoki_Kyoto_Winds/. Не знаю, насколько она отличается (и отличается ли) от оригинала на приставке, но если вы женщина и хотите потусоваться с отрядом роскошных мужчин-шинсегуми, то это ваш шанс, эмулятор больше не нужен. В “Hakuoki” был лишь один недостаток – девушка-полудемон постоянно проводила время с лучшими самураями, но не пыталась учиться драться мечом сама, поднимая клинок только в экстремальный ситуациях. Imposibru!
Хайку – это зарисовка, поэтому хайку сами по себе поставляют очень доходчивый визуальный образ, который легко моментально увидеть в воображении, прочувствовать целиком. Это концентрированный, четкий отпечаток реальности, часто поражающий своим изяществом. Но если дополнять их рисунком, получается нечто новое, искусство развивается. Пока Ксан собирал свою книгу хайку, я задумалась над тем, как можно верстать такие книги, и анализировала сборники из своей библиотеки. Обычно в антологиях хайку идут в сопровождении гравюр Хокусая и других мастеров, это классика. Как пример:
Обнаружила, что застрявшую в голове поп-песню исполняла японка Рина Саваяма. Она контрастно выглядит, и у нее довольно низкий голос, хотя в треках это почти не заметно. Не слушаю такую музыку обычно, но в моем личном бар-TV плейлисте она бы была.
Несмотря на такой крутой вид, Рина, в основном, поет соул/rnb, но вот здесь сочетание какого-то чуть ли не старого синт-диско и ретро-футуризма хорошо:
В корейских дорамах всегда чувствуется командная работа. Да, они делают весьма шаблонный продукт, но актеры выкладываются, сценарист старается, а над звуком и заглавными темами работают профессиональные композиторы. Для обратного примера можно взять наши сериалы – когда их пытаешься посмотреть, видна халтура во всем и наплевательское отношение к зрителю со стороны решительно всех участников процесса. В “Алых сердцах Корё” я впервые обратила внимание именно на фоновый саундтрек – он сделан на уровне озвучки какой-нибудь фэнтези -игры. Заглавные темы для сериалов всегда делают на уровне – они задают настроение, но чтобы обращала на себя именно фоновая озвучка – это впервые.
Отличное развитие – подключается виолончель и, наверное, хэгым. И, в принципе, там весь фон очень богатый для исторического сериала. А одну из лирических тем исполняет оперная певица Im Sunhae. Хрустальная штука:
Голос буквально взлетает, очень крутое сопрано. И так во всем. Надо найти в качестве получше, потому что композиция замечательная.
Осень (а в Питере она) – время смотреть на красивых мужчин. По случайной рекомендации посмотрела дораму “Лунные влюбленные – Алые сердца: Корё” , и с изумлением узнала в главном герое Ли Джун Ки. Дело в том, что еще во времена жизни Экранки.ру я увидела фильм “Король и шут”, где два шута, мужественный и женственный, развлекали вельмож с опасностью для своей жизни и… хм… чести. Главная драма там строилась вокруг того, что все желают красивого шута, выглядящего прекраснее женщины, а его товарищ, балансируя на грани, чтобы выжить, не всегда может защитить друга от внимания короля. Для консервативной Кореи выход такого блокбастера был мегасобытием, так что фильм собрал какие-то невероятные деньги, а из Ли Джун Ки, тогда еще очень молодого, сделал суперзвезду. Меня тогда очень сильно поразила внешность парня – девушка из него получалась на ура.
Смотрите сами:
Особенно в “Короле и шуте” доставляла разница между друзьями, подчеркнутая щетиной первого и косметикой для второго. Невероятно красивый юноша. История его популярности очень сильно напоминает то же самое в случае с “Табу” Нагисы Осимы и Рюхэем Мацудой – та же запретная тема, та же андрогинность, та же популярность и большие трудности с последующим выбором ролей.
Оказалось, что за прошедшее время Ли Джун Ки стукнуло аж 35 лет, и с момента “Короля и шута” он снялся в приличном количестве сериалов, хотя история его карьеры очень, очень извилиста. Но для начала я хотела о другом сказать. Вот выдержка из его биографии с какого-то сайта: Read More →
море при случае рвётся к земле, складка за складку – становится галочкой чайки.
суша при случае ластится к морю, ищет пристанища – в лодке.
море и суша к друг другу лицом входят друг в друга, под дождь и зарницы.
там в облаках чайки – мерило вещей;
там среди волн лодки – их мера.
в покое, море замрёт на твоих кончиках пальцев,
любуясь тобой.
потом улетит, как вода из расплёсканной чашки
опять соберётся, когда ты случайно смешаешься духом.
чайки сложат крылья, лодки – свои паруса.
прилив за отливом, благородных седины станут длиннее,
благолепия зеркало – тоньше.
пока толпы белоробых монахов несутся к рассвету,
а стаи чёрных китов – к закату.
Наконец-то вместо унылой зимы начинается весна. Наткнулась на симпатичные сиротские ветровки на Али, меня особенно вштыривает подкладка (эту куртку можно выворачивать наизнанку и надевать). Милота сплошная, подходит стилю мори , но не так нишево. Или так:
Есть совсем простецкие кусочки ткани ) за три копейки:
И, кстати, обнаружила в магазине Stradivarius разнообразные приклеивающиеся утюгом нашивки, это классно. Можно разнообразить любую простую вещь при желании – сделать что-то свое из однотонного пальто или такой вот куртки. На Али нашивок, конечно, вагон и тележка – от знака корпорации Umbrella и креста крестоносцев до единорогов в карамели, даже вот такое есть. Развлекайся, как хочешь. Я так мечтаю о входе в моду розовых шубок с нашивками в духе Hell angels.
Обнаружила сайт, где различные корейские телешоу выкладываются с английскими субтитрами, – http://ikshow.net/. Посмотрела несколько серий Produce 101, где из 101 девушки постепенным отсеиванием собирают девчачьи группы, т.к. одним из ведущих был Чан Гын Сок. Он себя, к сожалению, никак не проявил, но проанализировать специфику таких шоу в Южной Корее было интересно. Желающие стать идолами в Корее – это целая армия подростков, которых начинают тренировать довольно рано. Молодые ребята и девчонки живут в общежитиях под руководством продюсеров и фактически обязаны выполнять все, что им скажут, их личная свобода минимальна. Это похоже на интернат, который длится и длится и длится. Они учатся и танцевать, и петь, и проходят бесчисленное количество конкурсов и живых выступлений перед публикой разной степени заинтересованности. При этом, конечно, хоть сколько-нибудь заметными звездами станут единицы, да и тех через пару лет напрочь забудут, потому что это мощный конвейер производства симпатичных мордашек, не более. О системе работы с идолами неплохо написано здесь: http://os.colta.ru/music_modern/projects/21459/details/21460/page1/. Для тех, кому тема любопытна, набор материалов очень недурной.
Чтобы стало понятно, как они учатся, пример: при разучивании трудной партии, которая ему не давалась, Taemin из SHINee спел ее 40 тысяч раз. Эта цифра, конечно — риторическое преувеличение, но она в любом случае показательна. Ученик будет петь столько, сколько нужно, хоть 40 тысяч раз — пока не получится так, как надо. Если задание — написать и прочитать рэп, 13 юношей (большая их часть — будущие звезды 2AM/2PM) будут писать и переписывать каждый свою версию, пока учитель не скажет, что ритм и рифма в порядке, и читать его вслух столько раз, сколько нужно, чтобы учитель остался доволен интонацией, напором, дикцией и вложенным чувством. Целый день с утра до вечера? Да, если это столько займет. Я уверена, что читали бы и год, если бы было нужно.
Стать известным идолом – мечта , хотя срок жизни на экранах для таких звезд невелик, поэтому неудивительно, что шоу на этот счет проводится масса. Армейская дисциплина, которой придерживаются во время подготовки, сразу бросается в глаза. Мне же, если честно, вспомнилось “Черное зеркало”, где чуваки копят деньги на то, чтобы попасть в шоу. Но мне очень нравится момент, когда крайне застенчивые девушки, когда дело доходит до демонстрации способностей, сразу же становятся дерзкими. Имитация сексуальной раскованности и притягательности – именно работа, навык, закладываемый многочасовой дрочкой, а не то, что в ком-то из них заложено изначально. собственно, “сексуальность” как товар – это вообще искусственный конструкт, но наблюдать за тем, как из людей получаются клоны, немного странно. Вот отличный танец. Представитель жюри предлагает девушке станцевать под незнакомый трек, сымпровизировать: Read More →
Давно уже хотела написать, но все как-то было недосуг. Если взять сцену, где мужчина и невинная девушка оказываются в постели, девушка всегда воспринимается как жертва опытного охотника, жертва соблазнения. Это вытекает из привычки представлять женщин пассивными объектами воздействия и не слишком соответствует действительности. Ради забавы можно вспомнить момент из “Лолиты”, в котором так давно предвкушавший приз Гумберт несколько разочарованно узнает, что Лолита даже не была девственницей. В общем, это молодая девушка зачастую – охотник, а мужчина – инструмент, чтобы получить то единственное, что ее интересует, – удовольствие или опыт.
В литературе распространены истории, которые условно можно назвать “падение юной леди”. Это традиция рассказывания женской истории, вытекающая из морали, из представления о девственности, как о каком-то сокровище. Однако в современности молодая девушка, как правило, и есть жадный исследователь, а “потеря невинности”, которая подается как некий предельный опыт, во время которого женщина что-то там теряет, на деле даже не слишком откладывается в памяти. Это один из опытов – и даже при наличии яркой любви не всегда самый интересный, его суть раскрывается значительно позже. Часто девушка находит опытного в сексе мужчину и получает от него все, чего ей недостает, чтобы потом отправиться восвояси. Часто эту тему изучает европейский артхаус, придавая женскому опыту хирургическую стерильность или бытовую скуку. Но недавно я прочитала историю с вполне вменяемой интонацией. Это “Любовник” Маргерит Дюрас, который лишен пассивности жертвы и на которого я наткнулась, пока изучала игры Tale of Tales. Жан-Жак Анно снял по нему фильм.
Пока писала про рекламу в азиатских дорамах , нашла отличный пример, зажигательно объясняющий тему, а заодно исчерпывающе рассказывающий о работе сценариста. Я очень люблю истории в стиле “как это сделано”, потому что история создания часто интереснее результата, а также может чему-то научить. Например, крайне любопытно бывает узнать, что понравившаяся сцена из фильма – результат недостатка бюджета и необходимости снимать в квартире сестры. “Король драмы” – это дорама про то, как делают дорамы, причем бескомпромиссная и острая, с мощным конфликтом и уморительно циничной интонацией. Она издевается над изнанкой производства бесконечных романтических соплей, но при этом парадоксально остается в канве крутой дорамы, используя те же приемы. Мастерски сделано, хотя финал слит подчистую. Так или иначе, а первую серию нужно посмотреть любому фанату дорам или начинающему сценаристу для понимания работы. Серьезно, оно того стоит. Основной конфликт серии заключается в том, что выпускается финал рейтингового сериала, а в сцену мести и самоубийства героя чертовски надо вписать… спонсорский апельсиновый сок. И сделать это надо немедленно.
Но где герой может взять сок? Как вообще можно вписать сок в сцену самоубийства, причем соблюдая требования спонсора по длительности показа сока (10 сек)? Представьте, что вы Автор, написавший драматический текст, а вас заставляют вставить туда рекламу сока? Причем сделать это необходимо за пару часов, т.к. финал должен выйти на ТВ сегодня. “Король драмы” решает эти проблемы уморительно круто и издевательски. В боевике появляется драка на складе, во время которой эффектно падают коробки с соком, и герой задумчиво забирает с собой одну упаковку. А дальше следует сцена на пляже. Красивый молодой мститель шагает в лучах заката по песку, рука с револьвером безвольно свисает вдоль его туловища. Камера показывает его со спины. Месть завершена, но вкус ее горек. Смена плана. Расставив ноги, герой залезает второй рукой за пазуху и достает сок. Отчаянно, неистово он стискивает маленькую упаковку в руке, сок брызжет ему в рот, он пьет в последний раз. Его лицо напряжено, трагично. Он пьет и пьет долбаный сок со страданием и печалью на лице. Затем решительным жестом герой отбрасывает пустую упаковку – и стреляет себе в голову.
Это, черт подери, одна из самых смешных сцен, что я видела в кино за последнее время. Я гарантирую это.
